Art Plaines & NorthWest

Parure collier Lakota
Porc-épic " pahin "
Lakota Porcupine Necklace
society/clan/medicine

Réplique de 1890s exposée au Musée Haffenreffer d'Anthropo- logie à Providence RI USA

Artisan Lakota, Dakota du Nord

Prix : 350.00

Griffes de porc-épic, lanière de peau d'antilope des prairies tannage traditionnel, perles rouges Pony Venice 1870 cornaline d'Allepo, perles bleues Pony China 1850 "padre", tubes laiton "19th native made" et perles jaunes 1890 cérmanique Bohemian.

Bouclier Médecine de l'Ours
Bear Medicine Society Shield

Artiste: Dakota du Sud, USA

Peau crue, plumes blanches peintes imitation aigle, pochette médecine, bois de cerf, crin de cheval, perles, feutrine.

Diamètre : 52 cm

Hauteur totale : 80 cm

Prix : 650.00

Bouclier Médecine de la Société de l’Ours

La Société de l’Ours a été créée à l’origine par la nation des Plaines Kiowa en reconnaissance et signe de respect pour les pouvoirs physiques et spirituels de l’Ours.

L’ours était aussi bien un combattant redoutable qu’un sage guérisseur. En reproduisant l’ours sur son bouclier, le guerrier matérialisait sa prière ou demande de protection à la Médecine de l’Ours, afin qu’il puisse recevoir tous les pouvoirs attribués à cet animal de force.

Ce dessin représente un ours à l’entrée d’une caverne, protégeant sa famille de l’attaque de ses ennemis. Le Rouge est associé à la médecine de l’ours, qui est la couleur du sang, la couleur sacrée de la vie. Elle représente la Voie rouge, le chemin de la juste conduite. Le Noir représente la foi en l’Esprit, ce lien spirituel qui unit toute chose et toute vie, il signifie aussi la victoire. Le Blanc est la couleur du monde des esprits où vivent les ancêtres et qui attend chacun de nous pour une nouvelle vie après celle-ci.

Reproductions d’amulettes ombilicales traditionelles

Dans les traditions des nations des Plaines, à la naissance d'un enfant, une partie du cordon ombilical était placée dans une pochette de peau perlée, généralement en forme de lézard ou de serpent pour les garçons, pour la rapidité, l’agilité et la transmutation et en forme de tortue pour les filles, pour la longévité, la patience et la fécondité.
Cette amulette accompagnait ensuite l'enfant durant une longue partie de sa vie. Portée jusqu’à l’âge adulte, elle était ensuite stockée dans une pochette médecine ou un paquet médecine avec d’autres objets sacrés ayant marqué la vie de l’individu.

Comanche Coup Stick – Bâton à compter les coups Comanche
Artiste : Quanah Parker Tracy, Comanche (1936-2013)
Descendant du Chef Quanah Parker – Quahadi 1845-1911

La pratique de toucher un guerrier ennemi avec un objet tenu à la main au cours d'une bataille. Les nations des Plaines estiment autrement méritoire de compter un coup contre un ennemi que de le tuer. Jusqu'à quatre guerriers peuvent compter un coup sur un même ennemi, la grande part de prestige revenant au premier à l'accomplir. Un guerrier est déshonoré lorsqu'un ennemi compte un coup sur lui et survit à son exploit. (B. McKenna ; Chiefs)

Bois de cerf, bâton de bois, plumes, perlage, crin de cheval, cuir.
Aussi utilisé comme Bâton de parole, de danse ou à planter.
Longueur : 67 cm sans crin de cheval
Prix : 250.00

« L’art a toujours existé chez les Haudenosaunee (Iroquois). Des objets tels que cuillères, pipes, peignes, poteries ont été trouvés dans les sites d’origine, portant des énergies et des décorations. L’art n’était cependant pas le même qu’aujourd’hui, ni dans ses formes, ses techniques, ses matériaux, ni même, et c’est le plus important, dans ses destinations. Une constante est cependant à souligner, l’art était et demeure un réceptacle de la tradition, de ses mythes et légendes. De nos jours, à part une poignée de peintres, les artistes haudenosaunee s’expriment dans la pierre. Ces sculpteurs ont un rôle très important car ils créent des supports pour l’enseignement oral. Cette forme d’art est contemporaine, si l’on considère les matériaux et les outils utilisés, mais bel et bien traditionnelle si l’on observe sa forme et son contenu. L’art haudenosaunee est un livre ouvert, il doit être lu et interprété. »
Source : L’art d’enseignement des Indiens iroquois, Alexandre Grauer

Sculpture en en stéatite
Onondaga

Artiste :
Gene Thomas, Onondaga*

Pierre de stéatite - pierre à savon, roche sédimentaire argileuse sculptée à la main.

Poids: 1.735kg
Format: 16 x 9.3 cm

Prix : 185.00

Gene Thomas est né dans la réserve des Six Nations le 14 juin 1958. Il fait partie du clan du Loup de la nation Onondaga et il est le fils du regretté Chef Jacob E. Thomas. Il a commencé à sculpter des masques de médecine en bois à l’âge de 14 ans, puis en 1981, il s’intéressa à la sculpture de la pierre à savon. Ses sculptures sont présentées au Ninavik Native Art, à Jordan, Ontario, à la Whetung Native Gallery, à Curve Lake, Ontario et The Art of Man à Victoria, en Colombie-Britannique. Aussi, quelques-unes peuvent être vues à la Gallery Indigena à Stratfort, Ontario et au Seneca Museum à Allegany, New-York. Plusieurs de ses créations ont également été acquises par des collectionneurs privés. Guilde canadienne des métiers d’art, Montréal.

Plaque murale Corbeau et Ours
Matthew Baker, Squamish/Kwakwaka'wakw
Northwest Coast Raven and Bear Plaque

Longueur: 70.5 cm - Largeur: 13 cm
Bois de cèdre jaune yellow cedar
Année: 1996, avec signature de l'artiste
Prix: 480.00

Artiste:
Matthew Baker, Squamish/Kwakwaka'wakw, né en 1966 à North Vancouver, BC, est le fils de Richard Baker Sr et le frère de Richard Baker Jr. (ci-dessous). Il a appris de son père et de son frère, artistes renommés, dès 1978. Son travail consiste principalement dans l'art traditionnel du Nord-Ouest, tel que les masques sculptés dans le bois de cèdre, sur des portes et de magnifiques sculptures que l'on peut retrouver aujourd'hui chez les collectionneurs d'Amérique du Noprd et d'Europe. Il travaille également le style Salish.

Richard E. Baker « Huuyaah » est membre de la première nation Squamish de la Côte Nord-Ouest du Canada. Artiste reconnu au niveau international pour son art traditionnel, il est né le 12 février 1962 sur la réserve de Capilino en Colombie-Britannique. D’une famille d’artistes de lignée matrilinéaire par sa grand-mère maternelle, Katherine Chaland de la nation KwaKawk'kwa, il a appris la sculpture de son père, Kwakiutl et Salish. Richard utilise le modèle traditionnel des trois-couleurs sur bois naturel, plus couramment le cèdre rouge (red cedar). En plus d’être un sculpteur sur bois talentueux, il est reconnu pour son travail artistique de bijoux en argent et en or. Sa précision dans les détails et le jeu des formes animales le distinguent comme un artiste unique et fort talentueux. Son art peut être amplement admiré à Vancouver et dans l'État de Washington.

Richard aime partager sa culture. Membre actif au sein de sa communauté, il enseigne aux jeunes l’art des nations du Nord-Ouest, soutient et encourage les artistes par ses précieux conseils et son expérience. Il a trois fils qui suivent ses traces et dont le travail est déjà fort prometteur, tout en gardant leur touche personnelle.

Art mural « Raven » - « Xhuyaa Qaagaangaas » - Corbeau Créateur
En son sein repose le Castor Tsing

Le corbeau est un être primordial dans la culture des peuples de la côte nord-ouest de l’Amérique du Nord. Le corbeau est à la fois le créateur du monde et le filou. Dans certaines légendes, Corbeau est le protecteur des humains, celui qui leur a apporté le soleil, la lune, les étoiles, l’eau et le feu.

Pièce sculptée en 2004 par Richard E. Baker, Squamish. Avec signature.

Bois de cèdre rouge/red cedar, format 40.5 x 20 cm
Prix : 250.00 - VENDU!

Art mural « Raven » - « Xhuyaa Qaagaangaas » - Corbeau Créateur

Le corbeau est un être primordial dans la culture des peuples de la côte nord-ouest de l’Amérique du Nord. Le corbeau est à la fois le créateur du monde et le filou. Dans certaines légendes, Corbeau est le protecteur des humains, celui qui leur a apporté le soleil, la lune, les étoiles, l’eau et le feu.

Corbeau est un acteur central de la mythologie haïda. Il est un héros culturel, un changeur et un magicien. Imbu de pouvoir surnaturel, on lui attribue la capacité de disséminer les lacs, les rivières et les arbres sur la terre et de les peupler de poissons et d'animaux. Il aurait dérobé le soleil d'une boîte dans laquelle elle était cachée et s'en serait servi pour fabriquer la lune et les étoiles. Il aurait également lâché les êtres humains sur les plages et leur aurait donné le feu.
Le Corbeau et l'Aigle constituent les deux principaux lignages des Haïda et sont d'égale importance. Ils représentent les deux moitiés d'un tout.

Pièce sculptée en 2004 par Richard E. Baker, Squamish

Bois de cèdre rouge/red cedar, format 40 x 16 cm
Prix : 250.00 - VENDU!

Art mural « Salmon » - « Cháyilhen » - Le Saumon

Les Premières nations de la côte du Pacifique possédaient de nombreux rituels pour exprimer leur gratitude et célébrer la migration annuelle des saumons. Ces rituels comprenaient une cérémonie de bienvenue et des offrandes au premier saumon de l'année. Pour ces peuples, le Saumon est symbole d'abondance, de prospérité et de pérennité.

Pièce sculptée en 2004 par Richard E. Baker, Squamish. Avec signature.

Bois de cèdre rouge/red cedar, format 56.5 x 20 cm
Prix : 250.00 - VENDU!

Art mural « Eagle» - « Ts'áak'aa » - l'Aigle

Le Corbeau et l'Aigle constituent les deuxprincipaux lignages des Haïdas et sont d'égale importance. Ils représentent lesdeux moitiés d'un tout.Les Haïdas parlent d'un temps immémorial où il n'y avait pas de distinction entre les êtres humains, les animaux et les esprits. C'était une époque à laquelle toutes les sphères d'existence étaient liées et tous les êtres pouvaient passer librement de l'une à l'autre. Un événement important de l'ère mythique est survenu lorsque Corbeau a libéré les premiers humains d'une coquille de palourde dans laquelle ils étaient dissimulés. Depuis cette époque, les Haïda se sont divisés en deux familles : les Corbeaux et les Aigles. Les blasons familiaux, les territoires, les histoires et les danses se transmettent depuis des siècles au fil des naissances et des mariages.

Pièce sculptée en 2004 par Richard E. Baker, Squamish. Avec signature.

Bois de cèdre rouge/red cedar, format 51.5 x 20 cm
Prix : 250.00 - VENDU!